您当前的位置: 行当形象类型和程式的统一体 扮演剧中人物分角色行当,是中国戏曲特有的表演体制.行当从内容上说,它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型.从形式上看,又是有着性格色彩的表演程式的分类系统.这种表演体制是戏曲的程式性在
南戏 也称“戏文”.宋元时流行在中国南方的戏曲艺术.因最初形成于温州(今属浙江),故也称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”.萌芽于民间歌谣、小曲,曾受诸宫调和宋杂剧等影响.北宋末、南宋初已形成,是中国戏曲最早的成熟形式之一.音乐上以南曲为主.剧本今知约二百种,全本留传的仅《张协状元》、《小孙屠》、《荆钗记》、《琵琶记》等十多种,另有数十种存有残曲.
舞台剧,可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术.舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧;按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等.
以中国民族音乐为基础,借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧,是一种具有中国特色的,综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的具有写实特点的戏剧形式.因有别于中国传统歌剧--戏曲,故称新歌剧.
民俗圈是特定的文化共同空间,它是特定的人群、特定的地区、特定历史、特定民族(民系)习俗化的总合.各个地区中民俗主要特征,是相同或相似、相近的,则属于同一民俗圈.一般来说,民俗圈是一个同心圆.
中国五大戏曲剧种一般均表述依次为:京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧.亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者,采用如此表述的书籍出版物有数种,即:1997
“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论,批判堕落的文明戏,翻译介绍欧美话剧.在此基础上,一些戏剧家提出了“爱美”的口号(英文 Amateur 的音译,意为非职业戏剧,不以营利为目的.) 1921年5月,五四文学革命后最早的话剧社团
儿童戏剧是指用语言、肢体、表情、等表现形式表现的一种表演形式,设计轻松、愉悦、有情节、有故事性、有理念的表演.儿童戏剧主要分两方面,一方面是成人演戏给孩子看,在西方的整个概念上成为“儿童剧”,就是大人演给孩子看的,以大人为主.另一方面,就是孩子参与性的活动,主要分成两大板块,主要在形式上,一个叫儿童戏剧活动,就是跟孩子排戏,通过演出让孩子进行学习.
【三一律】 欧洲古典主义戏剧所遵循的一种创作法规.它明文规定剧本必须地点一致,指剧中的人和事只能表现在一个地点;时间一致,指剧中故事经历的时间不得超过24小时;动作一致.指情节按一条主线进行. 这是在亚里士多德观点的基础上进行阐发、补充而成.《诗学》对希腊戏剧特点的叙述中,只提到情节的一致和时间的一致.到15世纪文艺复兴时期,意大利的文艺理论家把地点的一致加了进去,成为三一律.后来,17世纪法国古典主义戏剧家,进一步把它奉为戏剧创作的法典.
艺术 一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式.其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活.文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术. 文学 是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活.